NME publica sus 50 Álbumes de 2012

La revista británica New Musical Express publica su lista anual de álbumes imprescindibles del año 2012. Aunque destacan las ausencias de los nuevos álbumes de Muse o The Killers, no hay ni muchos nombres nuevos ni muchas sorpresas, pero estamos encantados con la presencia del catalán John Talabot, entre este grupo selecto.

                                             Puedes ver la lista entera, en el siguiente enlace:

Godspeed You! Black Emperor lanza 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!

Llegó hace unas semanas a mis manos lo nuevo de Godspeed You! Black Emperor - 'Allelujah! Don't Bend! Ascend! y desde entonces no he dejado de reflexionar al respecto de su escucha.

Desde luego, lo primero que me produce es un tremenda sensación de desasosiego, y no por su sonido, sino al darme cuenta que ese sonido es lo que nos espera en el futuro: ante una producción musical basada casi al 100% en el revival y el reciclaje, él único camino nuevo a seguir no es sino el ruidismo; es decir, sonidos que se convierten música. Lo que hacen "magistralmente" Godspeed You!.

Lo suyo son cuatro temas de post-rock y experimental llevado hasta el abismo, que pueden llegar a producir una exquisita vergüenza ajena. A pesar de la primera terrible sensación de desasosiego tienen un punto vicioso, primero porque quieres que la música acabe o pare o llegue a algun sitio, pero luego no te atreves ni a darle al pause para comprobar hasta donde son capaces de arrastrar los límites creativos.

Portada del álbum

Mladic, el primer corte de 20 minutos, sin excesivos cambios rítmicos, pasa por hasta seis atmósferas distintas a base de loops de loops en una sola canción cuyo final inesperado lleva a la mismísima confusión. Los seis minutos de Their helicopter’s sing se hacen cortísimos en comparación al anterior tema y desconocemos el motivo del minutaje idéntico.

Los dos últimos temas son una perdida total de la noción del tempo y el tiempo al son de guitarras y  cuerdas, cuerdas que suenan guitarras, guitarras que suenan a cuerdas y electroacústica.

Aún así We drifted like worried fire es más digerible y sobresaliente hacia el minuto 7:15. El cierre es un tira y afloja que pasa de la ligereza de los violines a la mismísima tensión hasta llegar al dramatismo más integrista.

Todo un viaje de sensaciones de lo más oscuras y dolientes, solo recomendable para oídos curiosos, que podéis oir aquí.

Estrenamos sección

Ante la casi nula utilidad de las aplicaciones con música para blogs y para darle más salida a la sección BSO PARA LEER (que podéis encontrar a la derecha de esta entrada), cada semana esta aplicación se renovará con un álbum distinto del que espero opiniones!

Abrimos con Galaxy Garden de Lone, productor de Oxford desde el sello R&S Records, que junto que TEED fue una de las propuestas electrónicas más interesantes de finales del 2011 y principios del 2012.

De su álbum os dejamos con un pequeño popurri para probar tajada.

Música para trasnochar: Late Night Tales y Friendly Fires

Siendo de una generación cuya primera aproximación al formato recopilatorio fue el Ibiza Mix 1995, no puedo sino sentir adoración ante lo que sí es una buena recopilación y -porqué no decirlo-, por los buenos djs.
Si hace varias semanas reseñaba la compilación que hizo Metronomy, ahora es momento de hacer lo propio con la de Friendly Fires. En colaboración con los mismos Late Night Tales, y haciendo un verdadero trabajo de hemeroteca musical, han hecho una selección de temas exquisita siempre siguiendo la temática de música para “trasnochar”. Siguiendo un estilo delicado y sensual, han además versionado un tema de Sting que podéis escuchar en el podcast del álbum.

El álbum fue presentado en un pequeño encuentro para el colectivo Boiler Room, en el que propio líder de Friendly Fires remezcló los temas y otros. Os dejamos con la sesión del mismo:

Alt/F4 en la inauguración del Calavera Club

17-11-2012 // D-0, Palma // 00h

Cuando Stan Lee creó a los Fantastic Four les dió a cada uno de ellos poderes totalmente antagónicos, no complementarios, pero aun así formando un colectivo compacto y con objetivos comunes. En este caso, como en el suyo, es también mediante la experimentación, no científica sino artística, lo que  motiva la curiosidad musical de Alt/F4.

Los superpoderes de Alt/F4 van desde la pasión estética, el temple, una sobrada actitud y una disposición innata sobre los escenarios que hace que pocos combos se atrevan a hacer lo suyo; un ejercicio de improvisación pura transfigurada en una performance digna de los grandes festivales más experimentales.

Con un sonido difícil (sin que esto sea negativo) y acompañados de visuales en riguroso blanco y gris, no hacen sino crear mini-atmósfera tras mini-atmósfera, a medida que van encontrándose los cuatro, tirando de ecos trance, sonido 8bits, secuencias que por momentos resonaban a triphop o proto-deep house con vocales del Chicago de inicio de los 80. Y aunque parezca mentira después de todo esto, también hubo momentos muy bailables. Si me esmero tanto en intentar describir su sesión de ayer es porque nunca habrá una sesión como la de ayer, siendo esta la mayor motivación para ir a verles sin parar: nunca harán nada igual.

Ahora suena casi chistoso el cierto nerviosismo que arrastraba alguno de sus miembros antes de pinchar, siendo uno de los proyectos más bizarros  que hay ahora mismo en la isla. Y penoso el hecho de que levanten tan poco interés en la aburrida escena musical de nuestra querida ínsula.

Acompañados ante y posteriormente por otros djs como Acid Pimps, Triqui o SuperAgente86, inauguraron el nuevo Calavera Club, proyecto de sesiones ideado por Empire of Bass.

The Hazey Janes en la Factoria de So de Santa Maria

20-10-2012// Factoria de So// 15e // aprox 100pax.

Aunque afuera lloviese a cántaros, dentro de la Factoria se nos caían los churretes de sudor por frentes y espaldas, pero ello no hizo sino darle a la noche un aire mucho más rocker.

Los escoceses The Hazey Janes después de su mini-gira española como teloneros de Wilco, pasaron por Mallorca por segunda vez (ya habían estado en el Teatro de Lloseta) para cerrar su visita por tierras españolas e italianas.

Con su propuesta de country-rock, siempre apetecible, demostraron que las islas británicas y muy en concreto Escocia, son una fuente infinita de bandas power pop, cada una con su toque distintivo y especial. Como no su tema New York fue de los más tarareados y con Girl in the Night, tiraron de teclados, algo solo presente desde su trabajo más reciente The Winter that was.

Gracioso el hecho de que el padre de Andrew Mitchell llamase en medio del concierto y él contestase la llamada; los de Dundee se muestran siempre afables y próximos al público, dándole a su propuesta un aire cálido y especial a su música. Nada de poses ni artificios.

Foto tomada por Liam Brennan, desde su posición de batería.

Iggy Azalea lanza nuevo mixtape

Trapgold es el segundo Mixtape (de 11 canciones!) de la rubísima Iggy Azalea. La australiana en un ejercicio de madurez intenta hacer un trabajo mucho más serio que su anterior mixtape Ignorant Art del pasado 2011 y su EP Glory, pero desafortunadamente se queda a medio camino, intentando encontrar un sonido propio para su futuro debut The New Classic. Sus rimas, se alejan de temas como Pu$$y, My World o Murda Bizness para volver a lo más trillado del género: la lucha de géneros, lo difícil que es ser mujer en esto del rap y la crueldad del establishment para hacerse un sitio en la scene.

Viendo a otras compañeras del gremio, no aporta nada nuevo; y la producción a cargo de FKI y Diplo tampoco destaca que digamos y encima los temas son bastante difíciles de digerir, por lo menos durante las primeras escuchas.

Especial mención a Demons o 1 800 Bone, por su capacidad como MC, a Quicktime y a Golddust (por incluir vocales distintos a los de Azalea) o a la más sobresaliente Bach 2 tha Future, la única que recuerda a sus trabajos anteriores. El tema SLO que pretende ser el corte trascendental del mixtape roza lo insoportable y el tan cansino recurso de las voces en off no hace sino hacerlo más aburrido. Su colaboración con el también compañero de sello Juice J en Flexin & Finessin lleva explícito el característico sonido de ghetto blaster de Diplo (Major Lazer).

Sin duda su propuesta es mucho más creíble y pura que la recauchutada y mainstream Nicki Minaj o la lianta Azealia Banks, aunque sigue necesitando una mejor producción y un mensaje más personal en sus letras.

Podéis descargar el mixtape desde AQUÍ

Gahan colabora con Soulsavers en su nuevo trabajo

 Publicado en WMusik.com

 

Soulsavers y Gahan y viceversa.

Aprovechando el reciente anuncio de la gira que se han montado los todopoderosos Depeche Mode, exploramos una de las últimas colaboraciones de su líder Dave Gahan con los productores Soulsavers.

Gahan, estrujando sus pinitos como compositor que lleva realizando desde 2005, es el encargado de las letrasque aparecen en este The Light the Dead See; letras mucho más pop y menos crípticas que distan de los oscuros versos que  aparecen en el Sound of the Universe, último trabajo de su banda mater. Miedo me da el hecho que haya sido Gahan el encargado de escribir las letras, precisamente porque bien pueden asemejarse a lo que nos espera en su próximo disco. Esperemos que sus compañeros le ayuden a meter el dramatismo que le falta a este disco.

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Transitions, lo nuevo de El Ten Eleven

Artículo publicado en Wmusik.com

Quién no ha recibido en alguna ocasión la grandísima bendición de descubrir grandiosas bandas aparecidas de -absolutamente- la nada?

Esto es lo que me ha pasado con el quinto trabajo de los angelinos El Ten Eleven, Transitions.

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The 2nd Law de Muse

Reseña publicada en Wmusik.com

Si Muse viviesen en la época de la Inquisición a serían dignos de ser mandados a la hoguera por herejes. Muse cambiaron hace ya mucho tiempo y no hay visos de que vuelvan a publicar trabajos tan redondos como los de antaño o al menos canciones tan efectivas como las de sus primeros álbumes; después de The Resistance, The 2nd Law, vuelve a ser un trabajo irregular ya no sólo en cuanto a calidad, sino también en el sonido yendo desde el pop, el rock más light, el dubstep, el sonido acústico y los arreglos sinfónicos.

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End of Daze, el nuevo EP de Dum Dum Girls

Reseña publicada en Wmusik.com

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The Killers lanzan Battle Born

Reseña publicada en Wmusik.com

 

Aprovechamos la reciente visita de The Killers por Madrid, además de la salida de Battle Born este lunes 17, para hacer las primeras escuchas del nuevo disco de los cuatro de Las Vegas.
 
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Azure Blue en el Jarana

13-10-2012 //Jarana Bar, Palma//00h// casi lleno

Maldita sea la gente, antes de empezar. Por ruidosa y por maleducada.

Increible me parece lo del público mallorquín. Bien, se comporta como una masa de muermos, bien berrean cual plaza del pueblo en día de mercado. Digo yo, si el Jarana dispone de dos pisos y algunos tienen intención de darle a la sin hueso, porqué narices no dejáis al resto ver los conciertos en paz?Y dicho esto...

Casi desapercibido pasó el concierto de los suecos Azure Blue, al coincidir con la presentación de Satevavisió en Ses Voltes. Después de pasar por diferentes ciudades de la península, pasaron por Palma para finalizar su mini gira española, con su propuesta de pop sencillo siempre apetecible (no hay duda que los suecos son y serán los reyes en esto del pop) que bebe directamente del New Order más light, los A-ha más bailables, la alemana Nena o Simple Minds.

Sus canciones se disfrutan mucho más en casa y en petit-comité, y el hostil público mallorquín no ayudó a cambiar este hecho, pero su sencillez y cercanía bastan lo suficiente como para pasar un buen rato tomándose algo.

Fueron los mallorquines Kingdinsky los encargados de abrir la noche, que a más de uno dejaron envelesado con sus proyecciones y su sonido tan indiscutiblemente Portishead.

Bloc Party lanza Four

Reseña publicada en wmusik.com

Digno de culebrón ha sido el parón de casi dos años que han hecho los londinenses Bloc Party. Tras el criticado último álbum Intimacy por su tendencia electrónica y el álbum en solitario, también de rollo electrónico, de su líder Kele Okereke el futuro de la banda no pintó nada claro hasta que los rumores de nuevas grabaciones salieron a la luz.

Con Four dudo que consigan nuevos fans y desde luego los seguidores con los que ya contaban no deben estar muy satisfechos, tras hacer un disco de contenido más bien irregular y solo centrado en cuatro o cinco singles, véase Octopus, Kettling o We are not Good People. El resto de temas son más bien paja, en un intento de alejarse de su sonido electrónico y volver a los inicios, aunque tanta insistencia de riffs y loops de guitarra en bucle cansa. Con un Helicopter ya hubo bastante. (...)

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New Order y L.A. en el Mallorca Rocks

11.09.2012 // Mallorca Rocks Hotel // 21'15h

24 horas han pasado desde que viera a  New Order y todavía tengo ciertas dificultades para poder sentarme y centrarme a escribir.

El hecho de que no me acreditasen como prensa, no me ha impedido dedicarle unas líneas a la noche de ayer. Al fin y al cabo, y esto no se puede negar, el espíritu de los blogs no es tanto el feedback entre internautas (qué palabra más pedante,no?) sino el hecho de dejar constancia escrita para uno mismo. No esperéis que esto sea ninguna crítica objetiva porque no lo va a ser. Por Dios y por Ian Curtis. Ayer vi a New Order (New Order, sí!, una de las bandas más influyentes de la historia) en mi propia isla. En mi propia casa, como el que dice.

Al que le guste la música y el ir de conciertos lo sabe; todo fan tiene una serie de bandas de esas que se puede hacer el típico comentario “Cuando haya visto a *insertar nombre de banda* ya me puedo morir tranquilo” pues señores para mi New Order está en esa serie de bandas. Verles ha sido cumplir un sueño de adolescencia, post adolescencia y adolescencia viejuna.

Los teloneros, L.A., aunque no pegaban ni con cola triunfaron. Las cosas como son. Con la de conocidos y amigos que tenían entre el público como para no hacerlo. Provocaron en más de un tema los coros de los asistentes, cosa a destacar entre el frío público mallorquín.

A mi la actuación se me hizo un poco insoportable, no porque fuesen malos (por algo han llegado al mismísimo festival de Reading y Leeds) pero necesitaba ver a los de Manchester como si me fuese la vida en ello.

Al estar todo el equipo ya montado el cambio entre bandas fue rapidísimo y sin darnos cuenta, y mucho más pronto de lo habitual, apareció Tony Chapman (el sustituto de Peter Hook) seguido por Gillian Gilbert, Bernard Sumner, Stephen Morris (que no ha cambiado ni un pelo) y Phil Cunningham.

Abrieron Elegia, tema siempre presente en sus setlists, y siguieron con Crystal. Poco a poco fueron cayendo todos los grandes singles; True Faith, Ceremony, The Perfect Kiss, Isolation de Joy Division, Bizarre Love Triangle... Y para cerrar en el bis las apoteósicas Temptation y Love will tear us apart, un momento más que emotivo con toda la iconografía de Joy Division que se gastaron en los visuales.

Ir a ver a New Order no es ir a ver un grupo de showmen o grandes coreografías o un showcase de la leche. Nunca han ido de grandes estrellas ni sobre escenario ni fuera; todo los contrario. De hecho, ellos son más bien poco comunicativos y serios, pero la veteranía es un grado y saben que es lo que deben darle al público. Eso sí. Muy graciosos los silbidos que metía Sumner cada dos por tres como si llamase a las cabras. Él sí que tiene pinta de ser campechano...

Pero, dónde hay que firmar (acaso no hay ya un grupo en facebook?) para que vuelva Peter Hook a la banda? Que será un bruto y un garrulo como dicen las malas lenguas, pero ojalá acaben ya las rencillas Bernard-Gillian-Peter (y viceversa) y todos juntos toquen de nuevo. Y que sea pronto o la voz de Bernard Sumner no aguantará.

Bastante triste el hecho de que aunque New Order lleva décadas en activo había muchísima gente que ni sabía letras ni la mitad de las canciones le sonaba. Supongo que el modernismo y el amor ciego por lo vintage ha hecho daño no solo a la moda sino también a la música.

Y sorprendente el hecho de no ver ni una sola camiseta de New Order y sí muchas de Joy Division, The Cure, The Doors y alguna de Bauhaus o PIL.

Disculpad toda la sarta de estupideces fan, coloquialismos y expresiones subjetivas varias, pero fue un concierto de la hostia. No puedo añadir más.

Lonerism, el segundo álbum de Tame Impala

Reseña publicada en wmusik.com

Es una lástima que algunas reseñas de las álbumes tengan que hacerse solo al cabo de una o dos escuchas. Más cuando se trata de un álbum tan esperado como este y cuando tantísimos detalles de producción y post producción solo puede captarse cuando el álbum se deja reposar como los buenos caldos.

Elephant y Apocalypse Dreams, los temas que se publicaron a modo de teaser, están más bien lejano al espíritu del disco. Exactamente lo mismo que ocurrió con su anterior InnerSpeaker. Su single más conocido, Solitude is Bliss, estaba más bien lejano al resto de cortes. Seamos honestos, Lonerism no es un trabajo conceptual ni mucho menos. Es un trabajo cuyo espíritu reside en las atmósferas. Poco importan las letras. Todo el peso del segundo LP de los australianos Tame Impala cae sobre pura e intrínsecamente la parte instrumental y con lo que ella provoca en el oyente.

... (el artículo sigue aquí)

Bloc Party y ∆ Alt-J en el Mallorca Rocks

Crítica publicada en indieofilo.com

Después de varios días lloviendo en la isla balear, los rumores de cancelación sobrevolaban como un miedo invisible el concierto de la pasada noche. Afortunadamente tras una tarde despejada y mucho menos calurosa que en pleno verano, no había mejor panorama para ver a los londinenses Bloc Party.

Coincidiendo con la salida, más que reciente, de su cuarto álbum Four el pasado 20 de agosto, es más que un lujo poder pillarles fuera de sus compromisos de promoción.

Siguiendo a otros conciertos del festival, la tarde empezó con los DJs residentes James Cobb y Nicola Bear, con su clásico set de radiofórmula británica al que pocos hicieron mucho caso.

De nuevo con media hora de retraso, a las 9 y media de la noche los cantabrigenses Alt-J subieron al escenario. Más bien serios y con pinta de estudiantes de bachillerato, parecía mentira que tras aquellas cuatro adorables caritas adolescentes se escondiese uno de los claros hypes del año. Con una actitud más bien sobria, su música atrapó casi literalmente a los allí presentes. Cuántos años se supone que llevan estos chavales sobre un escenario? Parece mentira que su música, aparentemente solo apta para oídos sibaritas, cautivase a locales y hooligans de semejante manera. Además, se le añade un factor positivo y es el hecho de que cuando se tiene oportunidad de ver a una banda debut puedes dar por seguro que tocaran el álbum entero, cosas rara cuando las bandas llevan varios trabajos a la espalda.

A poco supo su primer álbum An Awesome Wave y nos quedamos todos con ganas de más.

Tras un rápido cambio en el escenario, y con la presencia en backstage de padres, esposas y novios, salieron Bloc Party animados, sonrientes y directos, como si el parón de casi dos años como banda nunca hubiese pasado: Kele Okereke cachísimas, Matt Tong únicamente vestido con una cadena de oro al cuello y unos shorts más cortos de lo que yo me haya atrevido nunca y unos demasiado serios Gordon Moakes  y Russell Lissack. Tras el intento de carrera en solitario por parte de su líder y el culebrón que supuso su reunión, han apostado muchísimo en su nuevo álbum y con él y su primer single Octopus empezaron. Varios temas más de su nuevo trabajo hasta que llegaron los primeros acordes de Hunting for Witches y llegó la locura general entre el público. Así alternados con su nuevo trabajo fueron cayendo Helicopter, One more chance, The Prayer y finalmente Ares y Flux, para cerrar. Incluso antes de empezar con esta se atrevieron con una pequeña cover de We found love de Rihanna y Calvin Harris.

Con su ya conocida seriedad y poca interacción entre miembros y público, si no hubiese sido por Okereke solo su música sería digna de mención. Aunque si esta es la actitud con la que han y están triunfando, chapó por ellos.