Godspeed You! Black Emperor lanza 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!

Llegó hace unas semanas a mis manos lo nuevo de Godspeed You! Black Emperor - 'Allelujah! Don't Bend! Ascend! y desde entonces no he dejado de reflexionar al respecto de su escucha.

Desde luego, lo primero que me produce es un tremenda sensación de desasosiego, y no por su sonido, sino al darme cuenta que ese sonido es lo que nos espera en el futuro: ante una producción musical basada casi al 100% en el revival y el reciclaje, él único camino nuevo a seguir no es sino el ruidismo; es decir, sonidos que se convierten música. Lo que hacen "magistralmente" Godspeed You!.

Lo suyo son cuatro temas de post-rock y experimental llevado hasta el abismo, que pueden llegar a producir una exquisita vergüenza ajena. A pesar de la primera terrible sensación de desasosiego tienen un punto vicioso, primero porque quieres que la música acabe o pare o llegue a algun sitio, pero luego no te atreves ni a darle al pause para comprobar hasta donde son capaces de arrastrar los límites creativos.

Portada del álbum

Mladic, el primer corte de 20 minutos, sin excesivos cambios rítmicos, pasa por hasta seis atmósferas distintas a base de loops de loops en una sola canción cuyo final inesperado lleva a la mismísima confusión. Los seis minutos de Their helicopter’s sing se hacen cortísimos en comparación al anterior tema y desconocemos el motivo del minutaje idéntico.

Los dos últimos temas son una perdida total de la noción del tempo y el tiempo al son de guitarras y  cuerdas, cuerdas que suenan guitarras, guitarras que suenan a cuerdas y electroacústica.

Aún así We drifted like worried fire es más digerible y sobresaliente hacia el minuto 7:15. El cierre es un tira y afloja que pasa de la ligereza de los violines a la mismísima tensión hasta llegar al dramatismo más integrista.

Todo un viaje de sensaciones de lo más oscuras y dolientes, solo recomendable para oídos curiosos, que podéis oir aquí.

Estrenamos sección

Ante la casi nula utilidad de las aplicaciones con música para blogs y para darle más salida a la sección BSO PARA LEER (que podéis encontrar a la derecha de esta entrada), cada semana esta aplicación se renovará con un álbum distinto del que espero opiniones!

Abrimos con Galaxy Garden de Lone, productor de Oxford desde el sello R&S Records, que junto que TEED fue una de las propuestas electrónicas más interesantes de finales del 2011 y principios del 2012.

De su álbum os dejamos con un pequeño popurri para probar tajada.

Música para trasnochar: Late Night Tales y Friendly Fires

Siendo de una generación cuya primera aproximación al formato recopilatorio fue el Ibiza Mix 1995, no puedo sino sentir adoración ante lo que sí es una buena recopilación y -porqué no decirlo-, por los buenos djs.
Si hace varias semanas reseñaba la compilación que hizo Metronomy, ahora es momento de hacer lo propio con la de Friendly Fires. En colaboración con los mismos Late Night Tales, y haciendo un verdadero trabajo de hemeroteca musical, han hecho una selección de temas exquisita siempre siguiendo la temática de música para “trasnochar”. Siguiendo un estilo delicado y sensual, han además versionado un tema de Sting que podéis escuchar en el podcast del álbum.

El álbum fue presentado en un pequeño encuentro para el colectivo Boiler Room, en el que propio líder de Friendly Fires remezcló los temas y otros. Os dejamos con la sesión del mismo:

Alt/F4 en la inauguración del Calavera Club

17-11-2012 // D-0, Palma // 00h

Cuando Stan Lee creó a los Fantastic Four les dió a cada uno de ellos poderes totalmente antagónicos, no complementarios, pero aun así formando un colectivo compacto y con objetivos comunes. En este caso, como en el suyo, es también mediante la experimentación, no científica sino artística, lo que  motiva la curiosidad musical de Alt/F4.

Los superpoderes de Alt/F4 van desde la pasión estética, el temple, una sobrada actitud y una disposición innata sobre los escenarios que hace que pocos combos se atrevan a hacer lo suyo; un ejercicio de improvisación pura transfigurada en una performance digna de los grandes festivales más experimentales.

Con un sonido difícil (sin que esto sea negativo) y acompañados de visuales en riguroso blanco y gris, no hacen sino crear mini-atmósfera tras mini-atmósfera, a medida que van encontrándose los cuatro, tirando de ecos trance, sonido 8bits, secuencias que por momentos resonaban a triphop o proto-deep house con vocales del Chicago de inicio de los 80. Y aunque parezca mentira después de todo esto, también hubo momentos muy bailables. Si me esmero tanto en intentar describir su sesión de ayer es porque nunca habrá una sesión como la de ayer, siendo esta la mayor motivación para ir a verles sin parar: nunca harán nada igual.

Ahora suena casi chistoso el cierto nerviosismo que arrastraba alguno de sus miembros antes de pinchar, siendo uno de los proyectos más bizarros  que hay ahora mismo en la isla. Y penoso el hecho de que levanten tan poco interés en la aburrida escena musical de nuestra querida ínsula.

Acompañados ante y posteriormente por otros djs como Acid Pimps, Triqui o SuperAgente86, inauguraron el nuevo Calavera Club, proyecto de sesiones ideado por Empire of Bass.

The Hazey Janes en la Factoria de So de Santa Maria

20-10-2012// Factoria de So// 15e // aprox 100pax.

Aunque afuera lloviese a cántaros, dentro de la Factoria se nos caían los churretes de sudor por frentes y espaldas, pero ello no hizo sino darle a la noche un aire mucho más rocker.

Los escoceses The Hazey Janes después de su mini-gira española como teloneros de Wilco, pasaron por Mallorca por segunda vez (ya habían estado en el Teatro de Lloseta) para cerrar su visita por tierras españolas e italianas.

Con su propuesta de country-rock, siempre apetecible, demostraron que las islas británicas y muy en concreto Escocia, son una fuente infinita de bandas power pop, cada una con su toque distintivo y especial. Como no su tema New York fue de los más tarareados y con Girl in the Night, tiraron de teclados, algo solo presente desde su trabajo más reciente The Winter that was.

Gracioso el hecho de que el padre de Andrew Mitchell llamase en medio del concierto y él contestase la llamada; los de Dundee se muestran siempre afables y próximos al público, dándole a su propuesta un aire cálido y especial a su música. Nada de poses ni artificios.

Foto tomada por Liam Brennan, desde su posición de batería.

Iggy Azalea lanza nuevo mixtape

Trapgold es el segundo Mixtape (de 11 canciones!) de la rubísima Iggy Azalea. La australiana en un ejercicio de madurez intenta hacer un trabajo mucho más serio que su anterior mixtape Ignorant Art del pasado 2011 y su EP Glory, pero desafortunadamente se queda a medio camino, intentando encontrar un sonido propio para su futuro debut The New Classic. Sus rimas, se alejan de temas como Pu$$y, My World o Murda Bizness para volver a lo más trillado del género: la lucha de géneros, lo difícil que es ser mujer en esto del rap y la crueldad del establishment para hacerse un sitio en la scene.

Viendo a otras compañeras del gremio, no aporta nada nuevo; y la producción a cargo de FKI y Diplo tampoco destaca que digamos y encima los temas son bastante difíciles de digerir, por lo menos durante las primeras escuchas.

Especial mención a Demons o 1 800 Bone, por su capacidad como MC, a Quicktime y a Golddust (por incluir vocales distintos a los de Azalea) o a la más sobresaliente Bach 2 tha Future, la única que recuerda a sus trabajos anteriores. El tema SLO que pretende ser el corte trascendental del mixtape roza lo insoportable y el tan cansino recurso de las voces en off no hace sino hacerlo más aburrido. Su colaboración con el también compañero de sello Juice J en Flexin & Finessin lleva explícito el característico sonido de ghetto blaster de Diplo (Major Lazer).

Sin duda su propuesta es mucho más creíble y pura que la recauchutada y mainstream Nicki Minaj o la lianta Azealia Banks, aunque sigue necesitando una mejor producción y un mensaje más personal en sus letras.

Podéis descargar el mixtape desde AQUÍ