"No sería demasiado sincero escuchar discos de Neil Young y hacer indie español" - Entrevistamos a Niño y Pistola

 Esta entrevista está realizada para (y cedida por) la web Anem de Concerts. Podéis encontrarla publicada en catalán en el siguiente enlace AQUÍ.

El esperado concierto en Mallorca de Niño y Pistola llega este fin de semana y por partida doble: el viernes 28/feb en el Teatro de Lloseta con Son & The Holy Ghosts como invitados y el sábado 1/mar a Es Gremi en el marco de la fiesta Casino Royale.

Manuel Portolés, guitarra eléctrica y vocalista de esta banda gallega de rock americano, ha atendido esta entrevista para www.anemdeconcerts.com en la cual nos cuenta el porqué de su sonido americana, la curiosa historia que rodea “There’s A Man With A Gun Over There” y su valoración sobre la gira de presentación de este disco.

 

Niño y Pistola. Foto por Luis Díaz. Cedida por AnemdeConcerts

- Hola Manuel ¿De dónde sale todo ese universo paralelo que inventáis alrededor del grupo? ¿Necesitáis una especie de alter ego para tocar?

Hemos intentado construir un disco con contenidos más allá de las propias canciones creando varios niveles de escucha o de lectura. Si una persona quiere escuchar sólo las canciones puede hacerlo, pero si quiere profundizar un poquito más en el grupo o en el disco tiene la posibilidad de hacerlo a través de todas las claves presentes en nuestra música: la historia que cuentan las letras, las claves que se dan en las diferentes atmósferas del disco, los textos adjuntos al disco… Cada uno puede profundizar lo que quiera.

- ¿De dónde os viene la relación con la americana? Galicia a simple vista, aunque sea una nación muy abierta al exterior, no parece tener grandes parentescos con este género…

Supongo que todo esto tiene que ver con los discos que tenemos en casa o que escuchamos. En realidad no sería demasiado sincero escuchar discos de Neil Young y hacer indie español. Simplemente intentamos hacer la música que nos gusta, recreamos las atmósferas de los discos que escuchamos para estar un poco más cerca de todos esos artistas que adoramos o para formar parte de toda esa imaginería que compartimos.

- Vosotros mismos habéis señalado que “There's A Man With A Gun Over There” es un homenaje a Neil Young, The Band, Creedence… ¿Quién os gustaría que os homenajease a vosotros?

Hacer llegar un disco a cada una de las bandas o solistas que nos han inspirado a la hora de hacer estas canciones sería suficiente para nosotros.

- Niño y Pistola lleva ya como banda ni más ni menos que diez años. ¿Cómo os veis en los próximos diez años?

Si llevamos tanto tiempo tocando y haciendo discos es porque nos lo pasamos bien tocando y porque somos todos amigos. En el momento que dejemos de pasárnoslo bien dejaremos de tocar.

- De hecho, si echáis la vista atrás, ¿os veíais en este punto como músicos hace unos años?

La verdad es que no nos imaginábamos haciendo giras por todo el estado, encontrándonos con gente en los conciertos que se desplaza 100km hasta una ciudad para vernos, sonanden los programas de radio que siempre hemos escuchado, conociendo tantos músicos que admiramos y formando parte, humildemente, del mundo de la música.

- Volviendo a “There's A Man With A Gun Over There”, más allá de la fantasía, ¿cómo fue la concepción del álbum? ¿Cómo soléis trabajar?

Cuando empezamos los ensayos teníamos seis o siete canciones, y había una de ellas que era que tenía varias partes diferenciadas y era un poco más larga y compleja que las demás, y de alguna manera funcionaba mejor cuando la tocábamos. Entonces decidimos desarrollar esa canción y desechar las demás, y ahí surgió la idea de hacer un disco en el que todas las canciones estuvieran enlazadas conformando un todo mayor. Cuando acabamos con los desarrollos musicales, empezamos a escribir las letras basándonos en las atmósferas que sugería en cada momento la música, y así surgió la historia de Tom, un jornalero norteamericano en los años 50 que cansado de su vida decide comprar una pistola y matar a su jefe. De alguna manera es como si las letras estuvieran dentro de la música, y nosotros todo lo que hicimos fue sacarlas de ahí.

- Vuestros dos últimos trabajos han sido con Ernie Records. ¿Tenéis pensado seguir trabajando con ellos? ¿Cómo os influye trabajar con uno u otro sello?

Hemos estado con Ernie desde el primer día; al principio de los tiempos Ernie era sólo nuestra oficina de contratación, pero cuando Josiño Carballo montó el sello tuvimos claro que teníamos que formar parte de él. Ernie no es sólo nuestro sello, también son nuestros amigos y en el mundo musical es nuestra familia; hemos crecido juntos y hemos trabajado juntos todos estos años y estamos muy cómodos y muy a gusto. Creo que esto debe de ser lo más importante a la hora de elegir un sello con el que trabajar.

- En nuestra web tenemos una pregunta fija en todas las entrevistas. Decidnos tres bandas, proyectos o artistas con los que os gustaría tocar, grabar o colaborar.

Ufff hay un montón de bandas con las que nos gustaría trabajar, pero por encima de todos esos proyectos está Neil Percival Young, que creo que ha tenido una de las carreras más largas, dignas y coherentes de la historia del rock. Si pudiera elegir…

Otros proyectos que me parecen muy interesantes ahora mismo a nivel internacional son los de Israel Nash, Jonathan Wilson o los Fleet Foxes.

Pero lo que de verdad creo que es más importante es poner en valor la escena de Nueva America que está surgiendo en Galicia, con bandas espectaculares como The Soul Jacket, Wolrus, o One of These Days & Thee Heavy Random Tone Colour Lab, tres bandas increíbles por las que sentimos muchísima afinidad y con las que tenemos muchas ganas de hacer muchas cosas.

- Las fechas por la isla son prácticamente la recta final de vuestra gira por todo el país. ¿Qué sensaciones os deja esta gira?

Lo hemos pasado muy bien en esta gira, y nos hemos encontrado con cosas que nunca imaginamos que nos encontraríamos: muchas salas llenas, personas que se desplazan muchos kilómetros sólo para vernos, gente que se sabe nuestros discos de memoria, muchísimos discos vendidos después de los conciertos… La verdad es que lo hemos pasado francamente bien.

Ha sido una verdadera suerte que decidieran colocarnos como teloneros de Dead Ghost - Entrevistamos a The Parrots

Esta entrevista está realizada para (y cedida por) la web Anem de Concerts. Podéis encontrarla publicada en catalán en el siguiente enlace AQUÍ.

Tras su concierto en el LVC Fest, decidimos ponernos en contacto con el trio madrileño The Parrots. Loros, palmeras, garaje desde San Francisco y mucho buen rollo fueron las impresiones que nos han dejado con sus respuestas y sus palabras.

The Parrots. Foto por Carlota Cossials

1-Últimamente cuando voy de compras y veo toda esa ropa estampada con loritos, no puedo evitar acordarme de vosotros. Por qué creéis que hay toda esta moda por lo tropical los últimos años?

La verdad total sobre esta moda tropical, es que The Parrots hace 2 o 3 años decidió invertir

millones en grandes marcas como Zara, H&M o D&G. Estas marcas están ahora obligadas a

promocionar todo tipo de Loros y Palmeras!!

2- Qué tal vuestra visita por la isla hace unas semanas? Esperamos que tuvieseis sol, playa y fiesta hasta hartaros!

La experiencia fue muy fugaz para todos, pero al día siguiente de nuestro concierto pudimos deleitarnos con una buena Paella “Ciega” en “El Club Nautico del Molinar” a la orilla delMediterráneo.

3- Habíais coincidido con Layabouts o Mujeres antes? Qué tal es tocar con ellos?

Nunca antes habíamos tenido el placer de tocar juntos pero después de lo visto esa noche tenemos muchas ganas de compartir escenario nuevamente con ellos. Buena gente!

4- Recientemente fuisteis a Amsterdam a grabar unos temas. ¿Cómo surgió dicha oportunidad?

Esa oportunidad nos la brindó el concurso ‘Make Noise Malasaña’ organizado por Converse y This is Underground a quienes les debió gustar y decidieron llevarnos a nuestras queridas tierras holandesas. Dieron en el clavo con el emplazamiento.

5- Os plantearíais tocar en el extranjero aunque fuese sin el respaldo de ninguna iniciativa privada, sino por vuestra cuenta?

La verdad, para un grupo que está emergiendo, es difícil financiarse viajes y conciertos al extranjero, pero no descartamos futuros viajes gracias a los beneficios obtenidos con nuestra estrategia de marketing con loros y palmeras, ya sabéis.

6- Precisamente hablamos con Mujeres de que en toda la zona del Benelux el garage español se mueve bastante bien. De dónde sale esta conexión hispano-flamenca?

Buff, sinceramente no tenemos ni puta idea de donde viene esa conexión. Pero nosotros estamos muy contentos con ella y aprovecharemos toda oportunidad que se nos de en esos lares, HA.

Desde Madrid, The Parrots. Foto por Carlota Cossials

7- Para cuando disco nuevo? Un pajarito me ha dicho que “Jauja Island” es un posible título...

Por ahora estamos centrados en dar muchos conciertos y mejorar cada día un poco más

nuestro directo. Paso a paso…Aunque habrá noticias pronto...

8- Hablando de grabar, la banda tenéis un sello propio, Ground Control Management, verdad? Contadnos cosas sobre ese proyecto.

Consiste en dos personas muy profesionales que nos están dando todo su apoyo y confianza. Los dos han creído desde el primer momento en The Parrots, y tras nuestra primera cita en una cueva subterránea todo ha ido viento en popa.

9- Antes erais cuatro miembros, ¿qué cambios notáis de la formación inicial hasta ahora?

Francamente en lo personal no lo hemos llegado a notar nada, porque ese antiguo componente es ahora nuestro Road Manager y el amigo crítico que hemos tenido desde el principio. Musicalmente creemos que ahora siendo tres hemos logrado encontrar un sonido más propio y seguramente mucho más básico y potente.

10- En nuestra web tenemos una pregunta fija que hacemos a todos los entrevistados.

Decidnos tres bandas, proyectos, artistas o productores con los que os gustaría tocar, colaborar, grabar...

Los tres estamos muy enamorados de la escena Garaje en San Francisco (California), soñaríamos con establecernos por esas tierras y conocer a grupos como Thee Oh Sees o Ty Segall. Pero sin duda alguna el grupo con el que queremos seguir compartiendo nuestra adolescencia musical son Los Nastys a los que queremos de todo corazón…

11- Y ya que hablamos de otras bandas... De dónde sale esa relación casi de hermanamiento con los Nastys?

Todo se lo debemos al “Gran Daveto” (antiguo guitarrista de The Parrots) que contactó con ellos para hacer un concierto en una pequeña sala de Madrid. Desde ese día nos juramos amor eterno y ya no podemos vivir sin vernos día sí día también.

12- Habéis estado en el FIB y en el Arenal Sound, además de en el LVC Fest. Por qué otros festivales os pasaréis este verano?

Recientemente hemos tenido la suerte de formar parte del cartel del CreamPop en Benissa (Alicante) y próximamente estaremos en el Mercat de la Musica Viva de Vic. Este mismo sábado nos vamos a Gata a tocar en el FIGA 2013, tenemos muchas ganas!!!

13- Por cierto. Sed sinceros. Qué os gusta más: ¿un concierto de festival o un concierto de

pueblo?

Hasta hace bien poco no habíamos tenido ninguno la oportunidad de tocar en las fiestas de un pueblo, fue en La Nucia cuando experimentamos junto con Los Nastys en un grupo conjunto que nos hemos hecho llamado: Los Chicano Bulls.

14- Después del verano, en septiembre, tocáis con Dead Ghost. Supongo que os hará especial ilusión...

Ha sido una verdadera suerte que Holy Cuervo decidiera colocarnos como teloneros de un grupo

como Dead Ghost, cuyo último disco nos ha encandilado a todos de la misma forma que el gusano del clip oficial de su canción “Summer With Phil”.

Por estrategia, una compañía puede aplazar la salida del disco seis meses y tu tienes que cancelar la gira y quedarte sin trabajar casi un año - Hablamos con The Sweet Vandals

Esta entrevista está realizada para (y cedida por) la web Anem de Concerts. Podéis encontrarla publicada en catalán en el siguiente enlace AQUÍ.

Antes del concierto de The Sweet Vandals en el Eres Negre de Banyalbufar hablamos con su batería, Javier Gómez, sobre los diferentes sonidos de sus trabajos, de su propio sello Sweet Records y de la crisis actual.

Javier Gómez, batería de The Sweet Vandals

- A vosotros siempre se os ha comparado con el dicho de que nadie es profeta en su tierra, pero tras los dos últimos años girando por España, creo que se os deberían a empezar a considerar una suerte de hijos pródigos...

La verdad es que durante los primeros años en la vida del grupo prácticamente no actuábamos en España. A partir del tercer álbum "So Clear" empezamos a girar en nuestro país. Ahora la cosa está bastante compensada, estamos preparando giras por Alemania y Francia mientras continuamos tocando por España presentando "After All".

- Vuestro cuarto álbum (que se dice pronto), After All, salió el pasado mes de mayo. Cómo es la sensación de girar con él en relación a vuestros anteriores trabajos?

Creo que en este caso sentimos esta gira como la de este disco en concreto. Hemos quedado muy satisfechos con el resultado y estamos tocando todo el álbum en directo, por supuesto caen temas de otros discos, pero el eje conductor es "After All".

- Si Lovelite fue un disco más soulero y So Clear un álbum con marcados arreglos gospel, cómo definiríais el sonido de After All?

Creo que seguimos explorando la música que nos gusta y sigue habiendo funk, soul, gospel y otras cosas... No me atrevería a ponerle una etiqueta..

- Porque aunque vuestra música está siempre dentro de la frontera funk, soul y sonido 60’s, el espíritu de cada uno de vuestros trabajos es bastante marcado. De qué depende que tiréis

hacia un sonido u otro?

Tal vez del momento en el que nos encontremos y sobre todo del material que compongamos, que de alguna manera nos marca el camino. También los conocimientos y los medios en el estudio nos ayudan a enfocar arreglos e ideas de producción que marcan bastante el sonido de cada nuevo trabajo.

- Me gustaría preguntaros sobre algunos de los cortes del álbum. Para empezar y valga la coyuntura del momento, por Our Rulers are Liars. A qué “rulers” os referís? De qué manera os han afectado la crisis que estamos pasando?

Por supuesto a los que gobiernan el mundo, a los poderes que nos manejan como a un rebaño. La crisis nos ha afectado como a todos, caídas en las ventas de discos, de entradas, más impuestos, menos contratación directa... Nosotros contraatacamos con precios populares y mucho baile!

- Y, decidme, es Madrid vuestra Cool Town? Qué necesita una ciudad para ser cool?

Realmente Cool Town es Bonneville en Francia, quedamos impresionados por el funcionamiento de su festival, todo con voluntarios. Los hijos de los trabajadores y colaboradores nos prepararon y sirvieron la cena, además de decorar con las fotos de las bandas la sede social de su centro cultural. Fue inolvidable. De todas formas hay muchas Cool Towns, hay muchos sitios donde la gente vive la música a tope y esperamos poder conocerlos poco a poco... Cuando la gente disfruta el concierto y te trata bien, eso es una Cool Town, y si además se come bien...

The Sweet Vandals al completo

- Antes hacíamos referencia a la crisis...en el videoclip de After All, que estrenasteis hace poquitos días, se va toda la electricidad. Sería una “crisis” para vosotros? Seríais capaces de vivir así?

Supongo que nos apañaríamos, yo lo tengo un poco más fácil porque la batería seguiría sonando. Creo que el videoclip se refiere a lo esencial de la vida, hoy en día vivir sin electricidad sería complicado, sobre todo en una ciudad, si se diera el caso nos iríamos al campo.

- Viéndoos en directo se nota un gran espíritu de cohesión. Sois muy compactos, lo cual parece casi un milagro ya que os pasáis la vida girando. Cómo encontráis un balance entre vuestras vidas y la carretera?

Con mucho esfuerzo y comprensión en nuestras familias. Las personas que nos apoyan son

tan importantes como nosotros mismos en la banda, sin ellos no sería posible la dedicación que tenemos al proyecto.

- Qué os llevó a crear vuestro propio sello Sweet Records? Cómo ha sido la experiencia de contar con total libertad creativa?

Siempre hemos tenido libertad creativa, el problema es más bien adaptarte a los tiempos y a los cambios que las compañías manejan. Una compañía por estrategia puede aplazar la salida del disco 6 meses y tu tienes que cancelar la gira y quedarte sin trabajar casi un año. Este tipo de decisiones son las que nos han empujado a dar el paso. De momento somos novatos pero intentamos, aprender rápido.

- Con el sello qué proyectos tenéis? Vais a editar algo pronto? Algo vuestro?

Estamos preparando material nuevo de The Sweet Vandals con alguna sorpresa que se quedó fuera del álbum, además de un proyecto paralelo que nos tiene entusiasmados. Pero somos muy prudentes, aun estamos con la salida de "After All" y no podemos volvernos locos editando cosas po que todo se mueve muy despacio.

- En nuestra página web tenemos una pregunta fija que hacemos en todas las entrevistas. Nos gustaría que nos dijeseis tres bandas, proyectos, cantantes o productores con los que os gustaría colaborar, participar, grabar, tocar...

Es una pregunta muy difícil, solo puedo contestarte desde mi perspectiva personal, no del grupo. Te diría Bosco Mann de Daptone, Ginferno y Ray Lamontagne.

- Los últimos recuerdos que tenemos en Mallorca de buenos conciertos de soul son con Freedonia (a quien por cierto habéis editado un 45” con vuestro sello) quienes pasaron hace

bastantes meses y con Eli Paperboy Reed. La verdad es que estamos ansiosos de teneros por aquí! Qué tenéis pensado traernos a la isla?

Bueno somos un grupo muy directo y apasionado , cinco músicos dándolo todo desde el minuto 1 y esperando que el público se divierta y conecte. Esperamos dejar huella para volver en cuanto podamos...

Cartel del Eres Negre el próximo 20 de julio

Nadie te insulta por la calle diciéndote Indie! - Entrevistamos a Supersubmarina

 Esta entrevista está realizada para (y cedida por) la web Anem de Concerts. Podéis encontrarla publicada en catalán en el siguiente enlace AQUÍ.

Justo unos minutos antes de su prueba de sonido, hablamos con José Chino, Pope, Jaime y Juan Carlos, los cuatro miembros de Supersubmarina, durante su segunda visita a la isla, donde tocaron en la Sala Es Gremi.

Ahora que el día 22 de mayo el álbum ha hecho un año, y lleváis un tiempo girando con él qué perspectiva tenéis de él desde que salió?

José Chino: El álbum ha funcionado casi por encima de lo que esperábamos de él. Que con un segundo disco estemos llenando algunas salas que hemos llenado y tocando como cabezas de cartel de festivales, para nosotros ha sido muy importante, verdaderamente una sorpresa y una satisfacción muy grande de el trabajo que hemos hecho como banda en estos cuatro o cinco años. Estamos muy orgullosos de lo que hemos aprendido y cómo hemos evolucionado.

Pope y José 'Chino' fuera de la sala Es Gremi

Cuando el disco salió dijisteis que queríais hacer una cosa con la que estuvieseis cómodos y no os aburriéseis durante por lo menos dos años y medio, pero ahora que el álbum tiene un año no os ha entrado otra vez el gusanillo de volver a meteros a grabar?

Jaime: Siempre! (risas) Lo que pasa es que en medio de una gira no te da tiempo a pararte a componer seriamente. Sí que es verdad que ya estamos pensando en lo que pasará el año que viene.

Es decir, que no van a ser dos años y medio?

J: No, dos años y medio no van a ser.

Además, cuando salió comentasteis que era sobre las distintas etapas después de una ruptura sentimental. Qué recuerdo tenéis de vuestra primera ruptura, de vuestro primer desamor o algún amor adolescente?

J.C.: En mi caso, mi primer amor está ahí reflejado. Al final, de todo se sale, de toda la mierda o de quererse suicidar. Cuando se cierra una puerta, se abren ventanas.

De el disco, cuál es la canción con la que os sentís más cómodos o vuestra canción favorita?

Pope: Cada uno tendremos nuestra canción en cada momento, pero sí que es verdad que cada concierto se vive de forma diferente, pero yo me siento muy identificado tocando Ana.

J.C.: A mi Tecnicolor me divierte bastante.

Juan Carlos: Yo no tengo ninguna favorita...

J.Chino: no te gustan tus canciones! (risas)

Juan Carlos: dependiendo del sitio, porque cada ciudad, cada escenario es un mundo.

Y con la que mejor respuesta del público tenéis, que sentís que les habéis tocado la patata?

J.C.: También depende mucho del sitio dónde estés pero yo creo, por ejemplo (y no es porque la haya dicho antes) que Tecnicolor es el punto de inflexión del concierto, porque toda la primera parte son canciones más tranquilas y a partir de Tecnicolor es cuando la gente entra en la dinámica del concierto y todo crece un poco más.

Siguiendo con el disco, a quién le cargaríais una Santacruz? Si se la cargaríais a alguien, claro...

J.C.: Creo que más que cargarle la Santacruz, la cruz que tenemos nosotros ahora mismo son los políticos que nos están gobernando, que día a día vemos que el peso que llevamos por la crisis en gran media en por su culpa. Eso es la cruz que llevamos los españoles ahora mismo gracias o por su culpa.

En mi caso personal, y creo que también el de mucha gente, la primera vez que supe de vosotros fue gracias al programa de radio Ingravidez. Qué relación tenéis, o teníais, con el programa? Llegasteis a hablar alguna vez con Ramón (Redondo, su presentador)?

J.C.: Claro! El jueves de la semana pasada estuvimos con Ramón en Madrid y la verdad es que es un amigo desde hace mucho tiempo. Nos dió la oportunidad de estar en su programa varias veces, una en el estudio y otras por teléfono, y es un lástima que ese programa ya no exista porque era porque era de los grandes programas de radio de este país. Pero bueno, así son las cosas.

Es decir que fue muy importante para vuestros inicios.

J.C.: Fue de los primeros programas que nos apoyó.

Ya que hablamos de Ingravidez, normalmente el rango de música que sonaba en el programa era rollo indie o pop-rock. A vosotros siempre se os ha etiquetado de indies pero realmente os sentís a gusto con esa etiqueta?

J.: Ni a gusto ni a disgusto

J.C: Bueno...Nadie te insulta por la calle diciéndote Indie! o Indie de mierda!

Pero no os ha cerrado de alguna manera, o abierto puertas?

J.C.: Si nos tacharan más de comerciales o mainstream, eso sí te puede cerrar puertas en algunos sitios donde el tema indie está más arraigado. Alguna vez nos han dicho que no éramos lo suficientemente indies para estar en determinados lados, pero creo que esa no es una actitud demasiado indie.

De todas maneras como véis a todas estas bandas, esa primera hornada de bandas indies que salisteis en España? En qué momento os veis dentro de la escena musical nacional?

J.C.: Dentro de la escena nacional, siendo honestos, creo que hemos sido uno de los grupos que a nivel de público más hemos crecido, y en menos tiempo, y la verdad es que ya tenemos un status y el respeto de mucha gente. Pero, también somos conscientes de que somos muy jóvenes, y prácticamente unos recién llegados y tenemos muchísimo que aprender todavía de otras bandas, que en el día a día de los festivales nos enseñan cómo hay que tocar y cómo hay que hacer las cosas. Debemos olvidarnos de dónde estemos y seguir trabajando, mejorando y aprendiendo.

Ya que hablas de bandas más establecidas, vosotros siempre habéis dicho que en cuanto a sonido sois muy parecidos a Franz Ferdinand o Editors, pero en cuanto a las letras, tenéis algún referente?

J.C.: Siempre me he fijado mucho en las letras de Los Planetas y, también, Piratas, pero Los Planetas y Jota son nuestro principal referente y en cuanto a temática son muy parecidas a las nuestras.

Porque vosotros como banda qué tipo de metodología tenéis? Tenéis algún tipo de jerarquía o cómo es vuestra rutina como músicos?

J.C.: Depende de la fase en la que esté la banda. Hasta hace muy poco, nuestra rutina era estar de bolos y entre semana hacer algún ensayo para mantener la forma, como si fuéramos deportistas, pero ahora empieza a cambiar porque tenemos que compaginar los ensayos de la gira con el ir preparando las canciones nuevas. Ahora nos estamos juntando Juan Carlos y yo para ver los ritmos para el esqueleto de los nuevos temas; al mismo tiempo estamos dando clases a parte: de batería él (señala a Juan Carlos), Jaime de armonía, yo de técnica vocal para no estancarnos. A todo esto añádele cuando hay que hacer entrevistas, los bolos de cada semana, si hay que adaptar alguna cosa...

Pero vosotros seguís establecidos en Baeza?

Todos: Sí, exacto.

Quería preguntaros acerca de los premios, en concreto sobre la nominación a los EMA y el premio Rolling Stone a Mejor Grupo Revelación. Los premios cómo os los tomáis como un reto o como un reconocimiento al trabajo ya hecho?

J.: Como un reconocimiento y lo aceptas. Agradeces a toda la gente que te ha votado y a confiado en ti, porque al fin y al cabo estos premios son por votación popular, pero a partir de recibir un premio no eres más músico o menos músico.

No os empuja de ningún modo?

J.: Son cosas que te motivan y simplemente se agradecen.

En nuestra página tenemos una pregunta fija que hacemos a todos los grupos, y es que nos digáis tres grupos, proyectos, cantantes, productores con los que os gustaría colaborar, tocar, participar, grabar...

J.C: Nos han hecho esa misma pregunta, no para una entrevista, pero sí últimamente.

P: Arcade Fire (risas)

J.C: Compartir cartel con los Strokes, por ejemplo, estaría muy bien.

J: Yo por ejemplo, voy a cumplir un sueño que tengo que es tocar con Travis, que es uno de mis grupos favoritos.

Y el tercero?

J.C.: Trabajar con algún productor americano que haya discos que nos gusten. Uno de nuestros sueños es ir a grabar a los Estados Unidos, por allí se ha hecho todo, el estudio casi da igual, pero quién sabe si algún día podremos ir a grabar un disco allí

Después del bolo de Palma, qué planes tenéis para el verano?

J.C.: Muchos festivales, este verano hay muchísimos. Ya llevamos alguno hecho, pero será desde junio hasta finales de septiembre y a partir de ahí a preparar el final de gira durante los últimos tres meses hasta el próximo año. Todo esto, compaginándolo con las maquetas de los temas nuevos que hemos empezado a grabar esta semana. Ahora tenemos muchísimo trabajo. Entre unas cosas y otras hay que apretarse.